Detective Pikachu, recensione: il miglior film ispirato a un videogioco

Shakespeare ha detto che i geni non imitano; rubano impuniti. Ed è evidente che a nessuno piace pensare di essere cattivo nei suoi confronti; guarda quelli buoni perché, in realtà, crede di essere o di poter diventare uno di quelli buoni. Bene, il titolo della mia critica a Pikachu è una flagrante rapina, di quelli che Shakespeare ha applaudito, Scott Mendelson di "Forbes". Nella sua recensione, una settimana fa, ha intitolato esattamente lo stesso.

È un titolo interessante perché quando si analizzano sorgono molte sfumature. Sì, il detective Pikachu è il miglior film direttamente ispirato a un videogioco. Ma non è il miglior film sui videogiochi: "Ready Player One", "Indie Game: The Movie", "King of Kong" o quel meraviglioso esperimento che era "Bandersnatch" ti conquista; se valgono la serie, unisciti anche alla meravigliosa "Hi-Score Girl" di Netflix.

Non possiamo dire nemmeno che sia il miglior lavoro ispirato a un videogioco, perché nel fumetto ci sono notevoli esempi di buoni adattamenti. E perché la "Castlevania" di Netflix, se continui su questa strada, farà la storia.

Ma è, almeno per il momento, il miglior adattamento a un film per videogiochi. E analizzare quanto vale questo titolo bombastico ci lascia lo sfortunato equilibrio di sempre: che le cose sono state fatte molto male quando si parla di portare i videogiochi sul grande schermo.

La cosa interessante è che il "Detective Pikachu" dimostra che farlo bene è stato molto più facile di quanto sembrasse. Bastava fissare alcuni obiettivi umili, ma nobili, e applicare al dito la formula della sceneggiatura standard di Hollywood. Come vedremo in seguito, il "Detective Pikachu" è quasi come un esercizio di laboratorio di sceneggiatura, eseguito molto bene. Applica sempre le lezioni più semplici ed efficaci per adattarsi a un franchise difficile come i Pokémon, la cui natura, a differenza di molti altri videogiochi che hanno fatto il salto sul grande schermo, è eminentemente interattiva piuttosto che narrativa.

Come ha fatto Rob Letterman e il suo team di scrittori? Certamente non dalla messa in scena. "Detective Pikachu" è un film ben diretto, ma privo di personalità; cerca sempre la soluzione più efficace di ciò che la storia richiede; è sottomesso (per sempre) alla sceneggiatura. In effetti, nota ancora che dirigere le sequenze d'azione con chiarezza sta diventando di moda a Hollywood; Hallelujah. E dico alleluia non perché la macchina fotografica in mano mi respinge, ma perché è molto più difficile da gestire bene se non si è brillanti. Letterman (ed è molto bello che lo sappia) non lo è; Quindi scommettere sulla leggibilità delle sequenze funziona a tuo favore.

Il cast, ovviamente, aiuta; ma il film è sorprendentemente meno dipendente dal carisma di Ryan Reynolds nei panni di Pikachu. Guardando i trailer, si immaginava una sorta di ripetizione di "Deadpool 1 & 2", film che possono permettersi di gettare in mare il rigore di una sceneggiatura convenzionale perché orbitano sempre attorno al carisma della loro stella. Il detective Pikachu, ripeto, non è questo. Né Reynolds né lo stupendo Justice Smith (quanto è bello che qualcuno lo salvi dopo la sua furia nello splendido 'The Down Down') si elevano sopra la storia.

Quindi l'intera spiegazione del perché "Detective Pikachu" trionfa dove falliscono, "Assassin's Creed", "Resident Evil", "Mortal Kombat", "Super Mario Bros" e così tanti altri, è interamente dovuto alla sua sceneggiatura . Ma la sua sceneggiatura, come ha detto, è un esercizio di laboratorio, una rigorosa applicazione dei più antichi trucchi del mestiere per montare una storia che sorprende. Li esamineremo, con pochissimo spoiler, poi.

La menzogna dell'eroe

Quando studi come creare l'arco di un protagonista in una storia, la scuola americana insiste molto su una tecnica strutturale che funziona sempre. Si chiama: la bugia che il tuo protagonista crede; ed è esattamente quello che dice, una bugia che qualcuno crede su un aspetto di se stesso. Questa menzogna è il motore che porterà l'eroe alla catarsi, perché la catarsi si renderà conto di dove si trova la menzogna.

La bugia che il personaggio crea può essere interna o esterna a lui. Quello interno è facile da spiegare; l'anoressia è l'esempio di un libro; una malattia che fa sì che la persona abbia un'immagine distorta di se stesso che si ritiene alle ultime conseguenze. Le menzogne ​​interne tendono a tirare dentro: il coraggioso che crede di essere un codardo (Bilbo Baggins), il nobile che si crede un mascalzone (Han Solo), l'insicuro che si crede arrogante (Tony Stark). Sono straordinariamente utili perché creano una contraddizione nel personaggio che provoca un appello immediato al pubblico. In che modo questo personaggio crede a se stesso e quando realizzerà l'errore? È un intoppo continuare a vedere un personaggio.

L'altra bugia, quella esterna, è: "Luca, sono tuo padre". Ci sono informazioni che il protagonista riteneva essere vere e che erano false. L'esempio ovvio è quello di Luke, ma sappiamo che ci sono molti film che ruotano intorno rivelando una bugia cruciale per il suo protagonista. Il più grasso, a parte "Star Wars", è quello che è nel suo ventesimo anniversario: "The Matrix". In effetti ha probabilmente la migliore sequenza nella storia del cinema sulla menzogna, il famoso monologo di Morfeo con la batteria e il risveglio nel grembo meccanico del mondo delle macchine. Ricordiamo che Neo termina quella sequenza, prima di svegliarsi, dicendo: "No, no, non ci credo". Che "Non ci credo" è tanto suo quanto il nostro protagonista come il nostro spettatore.

La bugia esterna è ciò che trasforma la sceneggiatura. Le rivelazioni che servono a rivelare all'eroe quali sono le vere sfide della storia: uccidere Darth Vader nel caso di Luke, risvegliare l'umanità nel caso di Neo. La menzogna interiore è ciò che consente all'eroe di affrontare tali sfide; Fino a quando non è in pace con quelle distorsioni che ha trascinato su se stesso, l'eroe è di scarsa utilità. È addestrato per essere un eroe.

Il volto di uno Psyduck alla piena scoperta della sua menzogna personale.

Il detective Pikachu usa le due bugie come un libro; Quando dico libro in questa recensione, intendo letteralmente. Li usa come un manuale. Il personaggio deve avere una menzogna interna per cambiare la sua percezione di se stesso ed evolversi, e deve avere (almeno) una menzogna esterna affinché la catarsi abbia un grande volo drammatico.

Con intelligenza, la sceneggiatura risolve entrambe le bugie in modo soddisfacente. C'è catarsi, per Tim Goodman come persona e come figlio. E non conto più per evitare di cadere spoiler. Ma questo primo aspetto è il primo dardo sul bersaglio di "Detective Pikachu".

Il travestimento del genere

Il genere è un indumento; un sostegno; una raccolta di luoghi comuni nel modo in cui le persone parlano, come si vestono e in che modo il narratore racconta le cose. Il detective Pikachu comprende perfettamente questa condizione vaudeville che deve scegliere di fare un western su un'opera spaziale. Quella scelta è il meno profondo di tutto ciò che lo sceneggiatore deve fare perché in quella scelta gioca con vecchi giocattoli. Giocattoli conosciuti per essere divertenti.

Il detective Pikachu è molto intelligente nel suo primo terzo perché si veste film noir. Cioè, avvolge la sua atmosfera nella nebbia; al neon; in donne apparentemente sbilanciate e misteriose, in una protagonista che ne scopre la metà; in incidenti che nascondono omicidi; nelle cospirazioni; su false identità e ancora più false indicazioni; nelle bugie. E, naturalmente, con il cappello di Sherlock Holmes che indossa il nostro caro Pikachu.

Questo involucro è ciò che consente a qualcuno al di fuori di "Pokémon", e intendo qualcuno completamente fuori, di entrare nel film. Sì, ci sono bug molto strani, ma quello che mi stanno dicendo è uno dei detective, che capisco. Certo, allo stesso tempo viene dato il doppio strato per il friqui, per l'intenditore, quello che riconosce ogni pokémon che attraversa le cornici.

Inoltre, gli argomenti del genere sono articolati attraverso i Pokémon che si quadrano con gli argomenti del genere. Per fare un esempio che nessuno dei due spoilea Pertanto: un Ditto serve a giocare con la convenzione del cambio di identità; È l'equivalente della maschera in lattice di ultima tecnologia che possiamo vedere in una delle "Mission Impossible".

Entrare attraverso un genere implica familiarità, che è il punto più complesso di adattamento di qualcosa come "Pokémon". Colui che viene dalla saga, okay, sai che hai (input) interessato. Ma chi non ha idea di queste creature, come susciti il ​​loro interesse? Bene, devi presentare qualcosa con cui il pubblico abbia familiarità a priori. E attenzione, il pubblico interessato alla saga, il pokemaniac, ha anche familiarità con i vestiti di film noir.

Quindi, giocando la sciocchezza con il sostegno della sceneggiatura, ottieni due obiettivi: non disturbi il cercatore di fan-service e, cosa più importante, lasci entrare chi non ha idea. Quando il film procede e il non-geek sta già andando fuori di testa, è allora che riesci a togliergli i draghi. In questo caso, charizards. E sì, "Detective Pikachu" fa esattamente questo. Smetti di essere un film noir nel terzo atto per diventare un film di successo con una grande sequenza d'azione con il Pokémon protagonista. E un plagio (perdonabile) alla fine del primo "Batman" di Burton per dargli struttura (sfilata, gas, palloni, combattimento aereo, ecc.).

lui worldbuilding

Veniamo all'ultima parte; a cui importa il fan, che non è un pezzo trascurabile di tutto questo meccano, ma che non è anche quello che bilancerà i conti al botteghino. Anche con tutto, deve essere soddisfatto. E il modo di soddisfare un fan è sempre lo stesso: mostra che sei anche un fan; che hai covato, dall'amore, tutta la mitologia che deve essere trasformata in un film di Hollywood.

'Detective Pikachu' ottiene questo risultato basandosi su ciò che è già stato discusso, sulle bugie che il personaggio crea e sul sottogenere a cui sembra appartenere. Il secondo è molto evidente nella prima sezione della trama, che è molto austera in termini di scatti molto Pixar in cui la fotocamera fa una passeggiata attraverso un ambiente per farci credere che sia viva, creando microistorie che gli ultimi momenti danno quella sensazione del mondo.

Non è che Letterman rinuncia a questa narrazione; ma lo mette in secondo piano. È molto più simile a come si concentra il servizio fan di "Ready Player One" (è lì e se vuoi che tu lo veda) di come "The Avengers" lo nutre. Endgame '(è la spina dorsale del film perché presuppone, abbastanza correttamente, che tutti gli spettatori siano fan).

L'aspetto finale del realistico pokémon "Detective Pikachu".

È nel secondo e terzo terzo, quando la trama si scalda emotivamente, che Letterman si concede più occhiolino alla galleria. I più impressionanti, dal punto di vista visivo, sono giganteschi pokémon di cui non voglio aggiungere altro per non diluire la sorpresa. Naturalmente, il profano può contare su un personaggio, di solito il protagonista, che chiama il nome del Pokémon in questione. Nel caso in cui ti venisse voglia di andare a caccia.

Va detto che il worldbuilding "Detective Pikachu" è ispirato molto più da "Pokemon Go" che dalla saga normale. Nel franchise della console, l'essere umano e il pokémon sono uguali in estetica, fanno parte della stessa fantasia. In Pokémon Go il Pokémon invade la nostra realtà. Questo è l'approccio scelto da Letterman per costruire l'universo visivo secondo cui Ryme City non è una città simile a un Pokémon, con quattro o cinque luoghi indimenticabili (la palestra, il negozio, il centro sanitario) che definiscono la città. Questa è una città in cui ci sono dei Pokémon. E nessuno ne è sorpreso. Non viviamo nella realtà pokeized, i Pokémon si adattano ai nostri.

E allora perché così poco?

Perché ti ho dato tre stelle? La stessa cosa che ho rotto, ad esempio, in "Days Gone", con cui mi sentivo a mio agio? È facile da spiegare, perché sebbene gli obiettivi fissati dal "Detective Pikachu" siano rigorosamente rispettati, questi obiettivi erano umili. Dovevano semplicemente fare un film che andava bene; per passare il tempo. E niente di più.

Le tre stelle che do a "Detective Pikachu" sono diverse da quelle di "Days Gone"; quelli di "Days Gone" sono una punizione, perché è un gioco che dovrebbe essere tra le quattro e le cinque per essere un'esclusiva Sony con tutta la canutiglia. Quelli che do al "Detective Pikachu" sono un premio: quel poco che ha provato, ha raggiunto pienamente. Ma non si deve confondere il fatto che raggiungere meriti di raschiatura buoni o notevoli non meriti mai un marchio eccezionale.

Almeno, non sul mio metro, che è ciò che conta in queste righe.

Sì, come ha detto il bravissimo Mendelson, "Detective Pikachu" è il miglior film ispirato a un videogioco. Ma questo, caro xatakeros, al momento non dice troppo.

Naturalmente, il detective Pikachu ha lasciato la roadmap perfetta in modo che, se Hollywood adatta un videogioco, lo fa sempre con dignità. Segui il libretto.

Manifesto per il film "Detective Pikachu".

Condividere none:  Divertimento Analisi La Nostra Selezione 

Articoli Interessanti

add